Объявление: для начала игры на сякухати вовсе не обязательно сразу приобретать дорогой инструмент. Существует самый бюджетный вариант — флейту можно напечатать на 3D-принтере и уже на ней осваивать основы игры. Готовые файлы для печати можно найти в открытом доступе в интернете, а также приобрести у меня за символическую цену. Также вы можете заказать флейту моего изготовления с внутренним лаковым покрытием из 21 слоя.
Флейта сякухати (также известная как сякухачи, шакухачи, shakuhachi) существует уже многие сотни лет. Однако на Западе о ней узнали сравнительно недавно — в основном благодаря использованию её звучания в современной и экспериментальной музыке.
Долгое время я искал инструмент, на котором мог бы исполнять медитативную музыку. После нескольких лет поисков, проб и сомнений я, наконец, остановился именно на сякухати — как на инструменте, наиболее точно отвечающем моим внутренним запросам и интересам.
Эта страница — начало давней задумки: донести древнее японское искусство игры на бамбуковой флейте до русскоязычных ценителей этнической и медитативной музыки. Идея создания сайта возникла довольно случайно. На своём сайте, посвящённом Шоу Дао, я опубликовал небольшую заметку о музыке и вибрациях, вскользь упомянув флейту сякухати. В течение нескольких месяцев эта заметка получила больше откликов, чем весь сайт за несколько лет его существования.
Такой интерес не мог не привлечь моего внимания. Несложные поиски в интернете привели меня к большому количеству ресурсов, посвящённых этнической музыке, и я был приятно удивлён числом энтузиастов, бережно сохраняющих народные традиции. При этом полное отсутствие русскоязычной информации о сякухати и подтолкнуло меня к созданию собственного сайта и учебника. Пусть они дадут любителям хотя бы базовые знания об этом удивительном инструменте, а мне — возможность находить всё больше единомышленников и новых друзей.
Введение
Сякухати — инструмент далеко не простой. Внешняя простота конструкции этой флейты обманчива: обучение игре требует большого терпения и усидчивости. На освоение основ уходят месяцы, а достижение подлинного мастерства может занять десятилетия. Поэтому сякухати нередко становится проектом на всю жизнь.
Кусок бамбука, из которого изготовлена сякухати, — лишь половина инструмента. Вторая половина — сам играющий. Его настроение, самочувствие, степень усталости — всё неизбежно отражается в звучании. Постижение игры на сякухати — это прежде всего путь самопознания. Не случайно именно этот инструмент стал медитативным спутником практик дзэн-буддизма.
Не менее важно и глубокое понимание свойств самого инструмента. Не существует двух одинаковых сякухати — так же, как не существует двух одинаковых людей. Каждая флейта создаётся из уникального куска бамбука, со своей кривизной, плотностью, размерами и характером. Требуется время, чтобы привыкнуть к конкретному инструменту, почувствовать его особенности: лёгкость и сопротивление, уступчивость и упрямство. Порой на раскрытие его потенциала уходят годы.
Но проявив терпение, музыкант начинает слышать нечто большее, чем просто звук. Это звучание пронизывает тело, резонирует в каждой клетке, может окутывать мягким теплом — или, наоборот, рассекать, как меч, обнажая самое сокровенное. Сякухати невозможно обмануть. Подобно зеркалу, этот кусок бамбука отражает внутреннее состояние человека, и опытный слушатель порой по одному звуку способен сказать о музыканте больше, чем слова — так же как врач может поставить диагноз, взглянув на кардиограмму.
ЗНАКОМСТВО С СЯКУХАТИ
Давайте разберёмся, что же представляет собой флейта сякухати. Сякухати относится к продольным флейтам открытого типа. К этому же семейству принадлежат южноамериканская кена, турецкая и египетская нэй, флейта североамериканских индейцев хопи (не путать с распространённой североамериканской флейтой-свистком), а также ряд других инструментов, отличающихся деталями конструкции мундштука, но работающих по одному и тому же акустическому принципу.
Большинству людей лучше знакомы флейты закрытого, или свисткового, типа. По сути, такие флейты представляют собой удлинённый свисток с отверстиями для пальцев, проделанными по бокам. На этом принципе основано огромное количество инструментов, среди которых можно назвать блок-флейту (recorder), окарину, свистковую флейту североамериканских индейцев, а также различные свистульки.
На рисунке показана упрощённая схема флейты закрытого типа, а также её продольный разрез через свистковую часть.
Теперь разберёмся, каким образом флейта создаёт звук. Обратите внимание: скошенная часть свистка располагается напротив щелевого отверстия, через которое играющий выдувает воздух. Поток воздуха, рассекаясь о скос, разделяется и вызывает колебания, формирующие свистящий звук. Разумеется, тембр и характер звучания зависят от множества факторов — конструкции свистка, формы ствола, материала инструмента, — однако эти тонкости выходят за рамки данной главы. Главное, что следует понять: в свистковой флейте существует узкая щель, направляющая воздушную струю на острый край.
Теперь представим, что мы берём пилу и отпиливаем верхнюю часть свистка, как показано на схеме . В результате остаётся лишь открытая трубка со скошенным краем.
Далее при помощи напильника немного изменим форму этого края, сделав простой скос и слегка его закруглив. Тёмная трапециевидная вставка служит для защиты бамбука от размокания под воздействием влаги выдыхаемого воздуха.
Поскольку верхняя часть свистка была удалена, её функцию необходимо каким-то образом воспроизвести. Эту роль берут на себя губы музыканта. Путём тренировки, расслабления и контроля губ формируется стабильная, по возможности параллельная струя воздуха, выходящая из небольшого отверстия между ними. Эта струя направляется на скошенный край флейты, в то время как нижняя губа частично закрывает торцовое отверстие трубки.
Если сравнить приведённую схему с классической схемой свистка, становится очевидно, что они практически идентичны. Разница лишь в том, что в сякухати роль воздухонаправляющей части свистка выполняет сам музыкант.
Может возникнуть вопрос: зачем тратить столько усилий на изготовление и освоение сякухати, если свистковые флейты звучат практически сами по себе? Ответ заключается в уникальной свободе управления звуком. Сякухати позволяет контролировать громкость и тембр в чрезвычайно широких пределах — от мощного, пронзительного звучания до едва уловимого дыхания; от кристально чистого, почти режущего слух, до шероховатого, ветреного, напоминающего порыв воздуха в трубе разгоревшегося камина. Именно эта свобода и глубина выразительности заставляют людей посвящать десятилетия освоению этого поистине особенного инструмента.
Базовые принципы и упражнения
Положение языка играет важную роль в извлечении качественного звука. Полезно представить ощущение, когда во рту находится очень горячая картофелина: язык уплощается и ложится на дно полости рта, а его кончик отходит назад от нижних зубов. Дно полости рта опускается, мягкое нёбо приподнимается, при этом немного увеличиваются диаметр гортани и объём резонансной полости.
Как правило, более низкие тона требуют сильного раскрытия гортани, что делает игру на длинных флейтах более сложной и потому не рекомендуется для новичков. С другой стороны, игра на длинной флейте отлично тренирует горловые мышцы, благодаря чему исполнение на обычной флейте со временем становится лёгким и приятным.
Поднимание языка или его заворачивание делает звук слабым и ветреным. Тем не менее, существуют музыкальные произведения, в которых именно такой звук используется для выражения особого настроения в отдельных фразах.
Разные авторы дают различные рекомендации по постановке формы рта. Масаюки Кога, например, советует совместить края верхних и нижних зубов в одну вертикальную линию, как показано на рисунке, с расстоянием между ними примерно 7 мм. Для этого нижняя челюсть сдвигается немного вперёд. Я же, следуя совету своей учительницы, слегка сдвигаю нижнюю челюсть назад.
Как уже упоминалось ранее, оптимальное положение рта зависит от индивидуальных анатомических особенностей. Его правильное вырабатывание достигается регулярной практикой длинных тонов.
Упражнение 1
Губы должны быть расслаблены. Используя диафрагмальное (нижнее) дыхание, наберите воздух и выдувайте его тонкой струйкой через небольшую щелку между губами. Вертикальный размер щели не должен превышать 3 мм.
Если щель будет шире, звук станет «воздушным», а запас воздуха расходуется быстрее. Оптимально, когда щель находится примерно посередине губ.
Упражнение 2
Поставьте руку перед собой на уровне рта, удерживая голову прямо. Направьте поток воздуха на руку. Следите за тем, чтобы губы оставались расслабленными.
Старайтесь добиться того, чтобы на протяжении всего одного цикла упражнения (одного длинного выдоха) воздух выходил равномерно, без рывков. Контролируйте сокращение мышц живота и диафрагмы, поддерживая постоянную скорость потока, а щель между губами — неизменной.
пражнение 3
Возьмите сякухати и установите её край на подбородок. Выемчатый край флейты должен находиться примерно в 7–8 мм от щели между губами. Поток воздуха при этом должен рассеиваться пополам.
Вам придётся немного поэкспериментировать, чтобы найти оптимальное положение инструмента. Точка упора подбородка служит осью, вокруг которой флейту можно слегка поворачивать вверх и вниз в поисках правильного звучания.
Эти упражнения рекомендуется выполнять сначала перед зеркалом. Только после того, как появится устойчивое чувство правильного положения, можно продолжать практику, опираясь на это ощущение, а не на визуальный контроль.
Формируем звук
Теперь попробуем рассмотреть некоторые детали воспроизведения звука. Как уже упоминалось, каждый музыкант постепенно находит своё оптимальное положение. Технику и приёмы можно описать, но важно самостоятельно определить, при каком положении звук приобретает желаемую окраску.
Я привожу здесь технику, полученную мной от одного из опытных учителей, ученика знаменитого Йокояма Кацуя и победителя всеяпонского конкурса исполнителей на сякухати. Рекомендации других музыкантов также ценны и полезны, хотя из сотни советов практически все будут немного отличаться, отражая индивидуальные особенности исполнителя.
- Уголки рта слегка опускаются, придавая лицу мягкое, немного печальное выражение.
- При выдувании воздуха нижняя губа слегка выдвигается вперёд. Верхняя губа при этом остаётся ровной и выполняет роль направляющей плоскости, а нижняя формирует небольшой канал, по которому выходит воздух.
Одной из частых ошибок начинающих является напряжение краёв губ. Необходимо добиться такого положения, при котором губы, особенно нижняя, остаются расслабленными. Основное напряжение задаёт круговая мышца рта и сосредоточено в области складок вокруг рта.
Выполняя это упражнение перед зеркалом, обратите внимание на блеск внутренней влажной части нижней губы — это сигнал правильного положения.
Принципы положения губ
Рассмотрим основные принципы, лежащие в основе положения губ.
При расслабленности верхняя и нижняя губы формируют канал, через который проходит воздух. По законам физики, воздух, выходя из цилиндрического канала, сохраняет форму цилиндрического потока и продолжает движение в заданном направлении, как показано на левой части схемы.
Если же играющий напрягает края губ, их форма изменяется, как на правой части схемы. Воздух, выходя через полученное точечное отверстие, расходится круговой волной, что приводит к шипящему звуку и значительным потерям воздуха при попытках извлечь звук.
Многие авторы рекомендуют слегка растягивать уголки рта, как бы формируя лёгкую улыбку. Это также допустимое положение, применяемое многими ведущими музыкантами.
Вам следует поэкспериментировать с разными формами рта, найдя наиболее удобное сочетание положения губ, языка и нижней челюсти. После этого можно практиковать длинные тона, стремясь к желаемому звучанию.
Обобщённая схема положения рта и челюсти при игре на сякухати
- Положение челюсти:
Масаюки Кога рекомендует слегка выдвинуть челюсть вперёд, Мэри Лу Брандвейн — немного сдвинуть назад. Оптимальное положение зависит от индивидуальной анатомии. Регулярное выполнение упражнений длинных тонов помогает найти своё правильное положение. - Мышцы губ:
Небольшое напряжение круговой мышцы рта, уголки рта слегка опускаются. Желательно отрабатывать перед зеркалом для контроля положения. - Мягкое нёбо:
Поднимается для увеличения резонансной полости. - Язык:
Язык уплощается и опускается, а полость рта внутри приобретает округлое очертание — это напоминает ощущение, когда во рту находится горячая картофелина. - Края губ:
Должны оставаться расслабленными. - Гортань:
Максимально расширена для свободного прохода воздуха, обеспечивая плавное и чистое звучание.
2. Направление потока воздуха
Как уже упоминалось во вступительной части, сякухати представляет собой свисток без верхней направляющей части. Поэтому задачей музыканта является создание узкого направленного потока воздуха и точное направление его на скошенный край флейты. Край флейты должен рассекать поток воздуха пополам: любое смещение от центра приводит к «ветренности» звука или полной его потере.
При расслабленных губах, уже установив их в правильное положение, изменение угла потока достигается передне-задним смещением челюсти. Этот этап можно сравнить с ездой на одноколёсном велосипеде: сначала звук будет постоянно пропадать, а поток воздуха смещаться то в одну, то в другую сторону. Это естественный процесс, который корректируется практикой и временем.
3. Положение инструмента
Традиционно сякухати держится двумя руками, как показано на рисунке справа (щёлкнуть по рисунку для увеличения). Правая рука работает с нижней частью флейты, а левая — с верхней.
Положение спины и головы должно быть вертикальным, плечи и шея — расслаблены. Традиционно игра ведётся либо стоя, с одной ногой немного впереди, либо сидя на стопах. В любом случае поза должна быть удобной, не затруднять дыхание и позволять легко манипулировать флейтой, получая тонкие и едва уловимые вариации звука.
Нижняя схема слева показывает основные точки опоры:
- Подбородок: служит опорой и одновременно точкой поворота для изгибания нот и поиска нужного звучания.
- Средний палец левой руки: выполняет лишь стабилизирующую функцию, располагается на верхней поверхности флейты между 3-м и 4-м отверстиями снизу. В разборных флейтах это место стыка двух половин.
- Безымянный, указательный и большой пальцы левой руки: безымянный закрывает 3-е отверстие, указательный — 4-е, большой — 5-е на обратной стороне флейты.
- Большой и средний пальцы правой руки: удерживают нижний конец флейты, располагаются напротив друг друга между 1-м и 2-м отверстиями снизу.
- Безымянный и указательный пальцы правой руки: безымянный закрывает 1-е отверстие, указательный — 2-е.
Следите за тем, чтобы при удержании флейты не возникало чрезмерного напряжения в кистях — о чём сигнализируют болезненные ощущения. Мизинцы обычно не выполняют функции, но иногда используются для дополнительной поддержки. На длинных флейтах (2,7–3,0 фута) средний палец левой руки может не доставать до нужного отверстия, и в этом случае функциональная нагрузка частично ложится на мизинец.
4. Дыхание
Одной из особенностей игры на сякухати является тренировка дыхательного аппарата. Дыханию придаётся огромное значение, особенно с учётом того, что сякухати является традиционным инструментом для медитации Дзэн буддистов. Нижнее, или диафрагмальное, дыхание успокаивает сознание и расслабляет мышцы, что необходимо для успешного создания звука. Вертикальное положение тела способствует правильному дыханию.
Способ дыхания также влияет на качество звука. Грудное дыхание поддаётся ритмическим ударам сердца и делает звучание флейты несколько пульсирующим.
Я не ставлю своей задачей подробно описывать технику дыхания — для этого можно обратиться к любой книге по цигун или йоге.
5. Передув
Сякухати имеет всего 5 отверстий, что позволяет играть одну октаву. Для извлечения нот следующих октав необходим передув. Он достигается за счёт уменьшения щели между губами, увеличения скорости потока воздуха и изменения положения языка во рту. Подробное описание техники передува будет рассмотрено в отдельном уроке.
6. Работа со звуком
Игра на сякухати во многом сводится к работе со звуком. Изгибания тона, вариации тембра и громкости, микротона — всё это является «визитной карточкой» инструмента. Этому посвящено несколько уроков и, по сути, десятилетия практики.
Пока что желаю вам успеха и терпения!
Упражнения по развитию звука
Одним из наиболее важных упражнений являются длинные тоны. Масаюки Кога говорит: тот, кто играет длинные тоны по 5 минут каждый день, со временем станет мастером.
Для выполнения упражнения:
- Лучше находиться в темноте или просто закрыть глаза.
- Возьмите флейту в руки, закройте все отверстия и выдуйте самую низкую ноту строя (РО).
- Дыхание должно быть равномерным и диафрагмальным.
- Немного изменяя положение губ, наклон флейты, позицию нижней челюсти, скорость потока воздуха и другие факторы, ищите наиболее благоприятное положение инструмента и форму рта.
- Слушайте звук, его малейшие колебания, запоминайте положение губ и инструмента при разных вариациях тембра и громкости.
Обратите внимание, что звучание флейты меняется с её разогревом, а также зависит от состояния игрока в момент игры: усталости, настроения, самочувствия и других факторов.
Постепенно подключайте к игре другие ноты, но каждую ноту в этом упражнении необходимо отрабатывать отдельно.
Музыка сякухати
Поговорим о некоторых особенностях музыкальных традиций сякухати.
Современная сякухати настроена на минорный пентатоник. Основные ноты, извлекаемые на отверстиях:
D (Ре) – F (Фа) – G (Соль) – A (Ля) – C (До) – D (Ре)
- Нижнее D извлекается при всех закрытых отверстиях.
- Верхнее D — при всех открытых.
- Верхние октавы выдуваются с использованием передува, о котором будет отдельная глава.
Тетраккорды в японской музыке
Современные специалисты пользуются теорией Коисуми Фумио, которая делит всю японскую музыку на тетраккорды, состоящие из трёх нот. Базовые ноты тетраккордов формируют скелет для промежуточных тонов.
В японской музыке выделяют четыре вида тетраккордов (по К. Бласделу):
- Миньйо
Состоит из базовых нот:
D – F – G, A – C – D
Используется для народной музыки и детских песенок. Промежуточные тона отсутствуют. - Мияко Буси
Наиболее характерен для современной музыки. Используется для сякухати, кото, сямисен и биве.
D – Eb – G, A – Bb – D - Рицу
Фундамент китайской и корейской музыки, применяется в гагаку и сёмийо.
D – E – G, A – B – D - Рюкйю
Встречается на Окинаве и в некоторых современных произведениях для сякухати. Распространение в Юго-Восточной Азии предполагает его азиатское происхождение.
D – F# – G, A – C# – D
Начальная и конечная нота тетраккорда остаются неизменными, а промежуточные тона создают характерную окраску гаммы.
Принципы игры на сякухати
Сякухати пришла в современный мир через дзэн-буддизм, поэтому в её музыке сохранились особенные традиции, придающие инструменту неповторимый, характерный «сякухативский» оттенок.
До недавнего времени сякухати использовалась исключительно как инструмент для медитации дзэн-буддистов. Контроль дыхания и состояния сознания во время игры считался важнее технического мастерства. Поэтому классические произведения котэн хонкийоку отличаются простотой сочетаний нот. Медитативные композиции всегда содержат длинные паузы между фразами — для полноценного дыхания и созерцания тишины. Тишина так же важна, как звук, а иногда даже превосходит его по значимости. Дыхание должно быть ровным и диафрагмальным; описание такой техники можно найти в книгах по йоге или цигун.
Ключ к изучению сякухати — слушание.
В современном мире люди часто слышат, но не слушают по-настоящему. Игрок ощущает вибрации, возникающие при выдувании звука — не только кончиками пальцев и перепонками ушей, но и через губы, щеки, шею и тело. Можно ли ощутить звук щекой? Различить, какой звук создаётся в моменты усталости, болезни, грусти или радости? Можно ли вложить в одиночную ноту всю свою жизнь — радости и печали, сомнения и счастье — так, чтобы она глубоко резонировала в сознании слушателя? Именно это отличает «живую», тёплую музыку от механической, холодной, пусть даже виртуозной. Сякухати концентрируется на оживлении музыки и отражении внутреннего состояния исполнителя в каждом звуке.
Техническая сторона игры начинается с изучения базовых нот. Детские песни и народные мелодии, построенные на основных нотах, помогают развить базовую технику. Постепенно вводятся промежуточные ноты, усложняющие исполнение.
Особое внимание следует уделять интонации каждой ноты. Начинающим рекомендуется использовать тюнер, так как даже небольшой наклон флейты или изменение напора воздуха влияет на строй. Упражнение длинных тонов помогает закрепить правильное положение флейты и контроль дыхания.
Ритм — второй важный аспект. Он зависит от типа произведения. Медитативные котэн хонкийоку играются очень медленно, вдумчиво, с длинными паузами между фразами. Самые ранние произведения не имели фиксированного размера и исполнялись на усмотрение музыканта. Трио санкийоку часто начинается медленно, ускоряется в середине и вновь замедляется к концу. Народные мелодии отличаются разнообразием темпа и ритма. Западные ученики, незнакомые с японской народной музыкой, иногда используют знакомые западные мелодии, чтобы сосредоточиться на технике игры, а не на запоминании.
Динамика особенно важна в медитативных произведениях. Поскольку эти композиции лишены строгого ритма, сила звучания несёт основное выразительное значение. Некоторые ноты считаются «сильными» и всегда играются громко, другие — тихо, отражая принцип Инь-Ян восточной философии. Иногда сильные ноты помечаются как требующие очень тихого исполнения. В современных произведениях все ноты могут звучать громко. Альтернативные аппликатуры позволяют сыграть ноту тихо и воздушно или громко и пронзительно. Обычно такие варианты указаны в нотах.
Орнаментация — важная составляющая игры, часто характерная для конкретной школы. В этом руководстве рассматривается техника школы Кинко, известной богатством орнаментации.
Принцип «от простого к сложному» применим и к изучению сякухати. Сначала изучаются ноты, затем ритм, после чего добавляется орнаментация и динамические вариации. Японцы говорят, что для полного освоения произведения его нужно сыграть 1000 раз. Важно, что отсчёт начинается только после того, как все элементы освоены, а произведение воспроизводится по памяти. Каждый этап включает:
- Произведение правильно исполняется по нотам.
- Произведение разучено и воспроизводится по памяти.
- Музыкант уже не может сыграть его неправильно.
- В игру проявляется индивидуальность исполнителя.
Моя учительница периодически спрашивает: «Что для тебя значит это произведение? Что ты чувствуешь, играя его?» Этот этап наступает, когда техника уже не требует сознательного контроля. Только после этого начинается отсчёт 1000 повторений.
Независимо от уровня мастерства, слушание и созерцание остаются основой игры. Даже при идеальном исполнении музыкант постоянно возвращается к главному — качеству звука. Суть сякухати — в звуке, а не в технике. Совершенствование звучания — дело всей жизни.
Микротона — «специя» игры на сякухати. Питер Хилл как-то сказал:
«Представь дымок, поднимающийся от тлеющей палочки. В комнате нет ветра, но ты замечаешь едва уловимые отклонения дыма, улавливающие колебания воздуха, которых не чувствуешь. Твой звук должен течь, как этот дым, с почти незаметными вариациями…»
Сякухати. Базовые ноты
Этот раздел предназначен для всех, кто хочет освоить игру на сякухати в традициях японской школы Кинко.
Если ваша цель — лишь научиться извлекать звук и поэкспериментировать с флейтой, то предыдущих уроков будет достаточно. Но если вы хотите изучить технику изгибания нот, орнаментацию и выразительное исполнение, этот урок обязателен. Весь дальнейший материал будет излагаться в японской нотации школы Кинко.
В сякухати нотное обозначение не связано с конкретным звуком, а отражает аппликатуру — положение пальцев. Один и тот же знак на разных флейтах будет создавать разные тональности в зависимости от длины инструмента.
Стандартная длина сякухати составляет 1,8 японских фута (~54,5 см). Для ансамблевых произведений обычно указывается длина флейты, на которой исполняется партия. Например:
- Произведения с кото часто играются на флейте длиной 1,6 фута в тональности Е.
- Медитативные композиции могут исполняться на флейте 2,0–2,1 фута в тональности С, В или B♭.
Итак, начнём с пяти основных нот сякухати, которые формируют фундамент для всех мелодий и упражнений.
На схеме вы видите маленькие точки возле отверстий 2, 4 и 5. Эти точки указывают на отверстия, которые участвуют в создании акцента или повторении конкретной ноты.
Например, если нужно повторить ноту Цу, указательный палец правой руки, закрывающий второе отверстие, на долю секунды поднимается и снова закрывает отверстие. В результате получается отчётливый скачок звука, который отделяет одну ноту от другой. Такая техника называется осу (или оси).
Другие приёмы создания акцента и нюансы игры мы рассмотрим в последующих главах.
Теперь обратим внимание на следующие детали:
В разных источниках можно встретить слегка отличающуюся аппликатуру. Приведённая здесь версия является наиболее часто используемой. Периодически я буду показывать альтернативные пальцовки для некоторых нот. Часто такие альтернативы применяются для изменения тембра звучания в зависимости от настроения произведения.
Особое внимание следует уделить ноте Ро нижнего регистра. Она считается одной из самых сложных для начинающих, но её значение для игры на сякухати трудно переоценить. Поэтому рекомендуется практиковать именно эту ноту особенно тщательно.
Следующий отрывок демонстрирует базовые ноты нижнего и верхнего регистров:
- Нижний регистр: РО – ЦУ – РЕ – ЧИ – РИ
- Верхний (кан) регистр: РО
Упражнения для базовых нот
К этому моменту вы уже должны знать пять базовых нот сякухати нижнего регистра. Теперь можно переходить к их систематической отработке. Практику условно можно разделить на несколько этапов.
1. Настрой
Сядьте в тихом, по возможности уединённом месте. Желательно закрыть глаза. Расслабьтесь и постепенно настройтесь на игру — иногда для этого требуется несколько минут. Спину держите ровно, мышцы шеи и плеч должны быть расслаблены. Дыхание — спокойное, ровное, диафрагмальное.
2. Длинные тона
Это упражнение уже описывалось в разделе, посвящённом звуку. В разных школах существуют различные подходы к его выполнению: одни рекомендуют начинать с ноты РО, как наиболее сложной, другие — с той ноты, которая даётся легче всего. Оптимальный вариант подскажет собственная практика.
Длинные тона рекомендуется выполнять с закрытыми глазами или в темноте — это помогает сосредоточиться и добиться максимального эффекта. При выполнении упражнения стоит обратить внимание на следующие направления работы:
- Добивайтесь максимально чистого звучания при очень слабом потоке воздуха, сводя потери дыхания к минимуму.
- Постепенно увеличивайте силу выдоха и громкость звука, стараясь при этом сохранить чистоту и стабильность тона.
- Осваивайте предельно громкое звучание ноты.
- Экспериментируйте с положением и формой губ, позицией нижней челюсти и языка, округлостью ротовой полости, направлением и силой воздушного потока. Все изменения должны быть минимальными: даже микроскопический сдвиг способен существенно изменить характер звука.
Все перечисленные этапы следует выполнять для каждой ноты отдельно. Положение губ и форма рта будут слегка отличаться от ноты к ноте, но именно эти едва заметные различия играют решающую роль в формировании качественного звучания. Это упражнение является основой для глубокого освоения каждой ноты по отдельности.
3. Сочетания нот
Этим этапом завершается материал данного урока. Упражнение направлено на развитие координации пальцев, а также на приобретение первичных навыков чтения японской нотации.
Следует учитывать, что ноты для сякухати записываются знаками катаканы и располагаются вертикальными столбцами сверху вниз и справа налево. Ноты сгруппированы во фразы по четыре звука. Перед каждой фразой необходимо сделать вдох, затем отчётливо её сыграть и перейти к следующей фразе — вниз по столбцу или влево, если достигнут его нижний край.
Каждую фразу рекомендуется повторять несколько раз, добиваясь плавного и скоординированного движения пальцев, а также устойчивости звука.
Теперь рассмотрим ещё одну деталь.
Попробуем проиграть несколько упражнений с повторением:
Спасибо, за полезную информацию